Станиславский К.С.

Разработкой учения о творчестве актера Константин Станиславский занялся с 1900-х годов. В 1912 году при МХТ начала работу первая студия, которую он создал совместно с режиссером Леопольдом Сулержицким. Процесс обучения в этой студии был основан на принципах режиссерского театра, впоследствии получивших известность как система Станиславского. В частности, особое внимание уделялось единству художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля, а также целостности актерского ансамбля и психологической обусловленности мизансцен. 

Станиславский считал необходимым добиваться создания поэтической атмосферы спектакля, чтобы максимально точно передавалось настроение каждого эпизода, а образы и эмоции актеров были достоверными.

Система Станиславского – метод актерской техники, затрагивающий процесс создания роли, когда актер досконально перевоплощается в образ. Основной принцип системы заключается в том, что, как только ты понимаешь, что именно должен чувствовать человек в той или иной ситуации, появляется самое главное – эмоции.

До появления системы Станиславского актеры в своей игре по большей части использовали стереотипный набор поз и жестов. Он же решил, что этого недостаточно. Чтобы зритель верил происходящему, актер должен залезть в шкуру своего героя и не просто понимать, а жить его эмоциями. 

Благодаря такому подходу актер действительно испытывает весь спектр чувств своего персонажа, в результате чего удается создать максимально живой образ. 

Более того, до появления теории сценического искусства разница между «представлением» и «переживанием» была практически неуловимой, в то время как в системе Станиславского ей отведено решающее значение.

Говоря об отношении к системе, некоторые характеризуют ее как «опасные методы», другие же считают ее «настольной книгой». Однако не секрет, что на пути к цели определяющее значение имеет лишь результат. А он не позволяет сомневаться в правильности системы, приверженцы которой не только становятся обладателями самых престижных наград и премий, но и любимы и узнаваемы во всем мире.

Идеи Станиславского проникли в умы режиссеров во многих странах мира самыми разными способами – некоторые учились в советской театральной школе, другие читали по-русски многотомные сочинения мастера, третьи участвовали в практических семинарах, мастер-классах, конференциях, симпозиумах. В итоге театральные школы многих стран мира сейчас базируются именно на системе Станиславского.

Интерес к открытиям Станиславского и сейчас проявляют театральные школы Лондона, Парижа, Японии. Со всего мира в российские театральные вузы приезжают учиться методике Станиславского, а ведущие российские артисты и профессора ГИТИСа, высших театральных училищ МХАТа, театрального училища имени Бориса Щукина выезжают за рубеж проводить мастер-классы.

Например, в Израиле связь со Станиславским активно поддерживалась благодаря актерским студиям и преподавательской деятельности русского эмигранта Бенно Шнайдера, работавшего вместе с Вахтанговым и Станиславским в театре «Габима», и, конечно, благодаря прославленному актеру Михаилу Чехову.

В 1994 году в России была учреждена Международная премия Станиславского, которая по праву считается одной из самых авторитетных в области театрального искусства. Ее присуждают актерам, режиссерам, театральным педагогам и исследователям, организаторам театрального дела за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового театра. Лауреатами премии в разные годы становились более двухсот деятелей отечественного и зарубежного театра.

С 2004 года проводится Международный театральный фестиваль «Сезон Станиславского», в котором принимают участие ведущие мировые театры и режиссеры, своим творчеством развивающие систему Станиславского.

Известные голливудские звезды не раз признавались, что их блестящая карьера, мировая любовь и слава стали результатом использования уникальной системы. Например, Аль Пачино часто в своих интервью поправляет журналистов:

Я не из Голливуда, я – из Станиславского.

По миру система распространилась благодаря ученикам создателя. В частности, особая роль в этом процессе принадлежит племяннику известного писателя – актеру МХАТа Михаилу Чехову. Он в свое время эмигрировал сначала в Европу, а затем в США и открыл там актерскую школу. 

Под влиянием системы Станиславского свой метод создал Ли Страсберг – учитель всех звезд Голливуда, от Аль Пачино до Джека Николсона. 

Актриса Стелла Адлер, ставшая самым известным американским театральным педагогом, является первой и единственной американской актрисой, представленной Станиславскому. Знакомство с великим режиссером так сильно повлияло на Адлер, что она стала пропагандировать систему в США, превратившись в одного из самых рьяных последователей его идей и воспитав не одно поколение знаменитостей Голливуда, среди которых Стивен Спилберг, Марлон Брандо и Роберт Де Ниро.

Поклонники многих голливудских звезд знают, на что идут их кумиры, чтобы идеально вживаться в образ своих киногероев. Процесс подготовки к роли достаточно длительный, порой для отождествления себя с персонажем актеры тратят от месяца до года.

Например, чтобы сыграть парализованного художника, Дэниел Дэй-Льюис несколько недель не вставал с инвалидного кресла. А вжиться в роль «Последнего из могикан» ему помогли полгода жизни в лесу, где он питался в буквальном смысле подножным кормом.

Месяц добровольного заточения в собственной квартире предшествовал появлению Хита Леджера в роли Джокера в «Темном рыцаре».

Ярым поклонником системы Станиславского является актер Роберт Де Ниро. Перед съемками в фильме «Таксист» он не просто получил лицензию таксиста, но еще и по 12 часов в сутки занимался извозом в Нью-Йорке. Результатом такой подготовки помимо любви и восхищения миллионов стала одна из престижных наград – премия Нью-Йоркского общества кинокритиков.

Роль в «Пианисте» стоила актеру Эдриану Броуди любимой девушки, дорогой машины и роскошной квартиры. Причиной стали не сложности в отношениях и финансовые проблемы, а желание вжиться в образ одинокого и загнанного героя. Примечательно, что система Станиславского помогла ему взять не только заветный «Оскар». Броуди стал единственным американцем, кто получил европейский «Сезар».

Благодаря методу Станиславского виртуозно исполнил свою роль и «киллер» Том Круз, который в процессе подготовки к съемкам не только развозил посылки под видом сотрудника почты, но и учился растворяться в толпе. В результате этого он в совершенстве овладел навыком быть неузнанным даже в очевидных обстоятельствах.

Начиная с 2001 года в рамках Московского международного кинофестиваля актерам кино вручается специальный приз «Верю. Константин Станиславский» за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского. 

Приз выполнен в виде изящной награды из позолоченной меди. Она представляет собой ожившую переплетенную кинопленку, принимающую форму прекрасного древа. На статуэтке также размещена лаконичная надпись – интерпретация известной фразы режиссера – «ВЕРЮ». 

Первым лауреатом этого приза в 2001 году стал актер Джек Николсон.

В разные годы награды также были удостоены Фанни Ардан, Хелен Миррен, Мерил Стрип, Жерар Депардье, Харви Кейтель, Катрин Денев, Изабель Юппер, Микеле Плачидо, Настасья Кински, Олег Янковский и другие известные актеры.

Стоит отметить, что знаменитости очень трепетно относятся к столь высокой оценке своей работы.

Например, Микеле Плачидо даже заявил, что награда имени Станиславского ценнее, чем «Оскар». В 2019 году приз вручили Рэйфу Файнсу. По словам присутствующих, актер был очень растроган. Ранее он признавался, что работы Константина Станиславского занимают важное место в его жизни, поэтому не исключено, что этот момент стал действительно знаковым для актера.

В последние годы все большую популярность набирает фестиваль «Фабрика Станиславского». Он был создан в 2017 году по инициативе художественного руководителя Московского губернского театра Сергея Безрукова.

Основная идея фестиваля – собрать театральные коллективы, режиссеров и актеров, исследующих и развивающих наследие театрального реформатора Константина Станиславского. На фестивале представляют значимые постановки региональных театров и яркие актерские работы, которые не всегда доступны столичному зрителю. Мероприятие с успехом объединяет театральных деятелей из многих регионов страны. На протяжении всех дней фестиваля для студентов «Фабрика Станиславского» проводятся лекции и тренинги по всем театральным дисциплинам.

О значении созданной Константином Станиславским системы для театра, а в более общем значении для всех зрелищных видов искусства написано множество книг, что вполне объяснимо, учитывая ее значение.

Однако одновременно стало появляться все больше материалов о прикладном применении доктрины Станиславского.

С точки зрения психологии кажется вполне закономерным, что основные принципы подготовки актеров, разработанные режиссером,  адаптированы и активно применяются при ведении деловых переговоров,  решении личных психологических проблем и даже в подготовке менеджеров продаж. 

Впрочем, в повседневных жизненных обстоятельствах мы часто применяем такие принципы системы Станиславского, как  «уча – учись» или  принцип «зерна», то есть развитие от простого, но целостного живого к сложному целостному живому.